Харьков - один из старейших культурных центров Слобожанщины. В 1805 году в городе был открыт первый в Украине университет. С Харьковом в течение двух десятилетий была связана судьба замечательного русского виолончелиста и музыкального деятеля Х1Х столетия князя Н.Б.Голицына, поддерживавшего тесные творческие связи с Л.ван Бетховеном, А.С.Пушкиным, М.И.Глинкой, А.С.Даргомыжским, А.С.Грибоедовым, К.Липиньским, Ап.Контским, В.Ф.Одоевским, В.А.Жуковским. Известны совместные выступления Голицына с А.Г.Рубинштейном. Его статьи и рецензии, содержавшие профессиональный анализ музыкальных произведений и объективную оценку их интерпретаций, знакомили читателей столичной прессы с культурной жизнью провинциальных городов и высоко оценивались современниками.
        В 60-х годах Х1Х столетия в Харькове протекала деятельность С.В.Неметца - скрипача, дирижера, воспитанника Пражской консерватории. Неметц внес существенный вклад в пропаганду классической музыки, постоянно участвуя в концертах в качестве солиста-скрипача и ансамблиста.
        На концертных эстрадах города (Думский зал, дворянское собрание, коммерческий клуб, публичная библиотека, зал музыкального училища) выступали А.И.Зилоти, Л.В.Николаев, М.Б.Полякин, А.Б.Вержбилович, К.И.Игумнов, А.Б.Гольденвейзер, М.Г.Эрденко, А.Ф.Гедике, В.Ландовска, Ф.Лауб, Ап.Контский, Я.Кубелик, Э.Петри, Ж.Сигети, дуэты А.И.Есипова и Л.С.Ауэр, В.И.Сафонов и К.Ю.Давыдов. На оперных подмостках звучали голоса Ф.И.Шаляпина, А.В.Неждановой, Л.В.Собинова, Д.А.Смирнова, Л.Я Липковской, М.Н. Кузнецовой-Бенуа.
        Харьков посетил П.И.Чайковский. Скрипичный концерт с симфоническим оркестром под управлением автора был исполнен К.К.Горским - воспитанником Санкт-Петербургской консерватории, учеником Ап. Контского, Л.С.Ауэра и Н.А Римского-Корсакова (по композиции), замечательным скрипачом, работавшим педагогом по классам скрипки, альта и камерного ансамбля в Харьковском музыкальном училище. Он был глубоким и вдохновенным художником, ярким представителем романтического направления в исполнительском искусстве. П.И.Чайковский высоко оценил мастерство скрипача.
        К.К.Горский был исключительно популярен в Харькове. Кроме сольных выступлений, в его творческой биографии весьма значительное место занимало камерное музицирование. Большим успехом у публики пользовались ансамбли, участниками которых были педагоги музыкального училища: трио - А.И.Горовиц, К.К.Горский, С.С.Глазер; квартеты - .К.К.Горский, С.И.Дочевский, Ф.В Кучера, С.С.Глазер; К.К.Горский, И.Е.Букиник, Ф.В.Кучера, Е.Я.Белоусов; К.К.Горский, В.И.Слатин, И.Е.Букиник, Е.Я.Белоусов.
        До К.К. Горского КЛАСС СКРИПКИ в музыкальном училище вели А.Ф.Пестель и С.И.Дочевский - воспитанник Лейпцигской консерватории. Оба скрипача играли в квартете, в состав которого входили также А.В.Алексеенко (альт) и А.Э.фон Глен (виолончель). Яркой страницей в творческой биографии музыкантов стало исполнение квинтета К.Ю.Давыдова во время гастролей композитора в Харькове. Кроме местных музыкантов, в нем принимали участие В.И.Сафонов и автор - великий русский виолончелист, покоривший весь мир своим уникальным талантом и непревзойденным мастерством.
        Вели класс скрипки в Харьковском музыкальном училище профессор Московской консерватории А.С.Шпор и ученик Л.С.Ауэра И.Ю.Ахрон, бравший уроки композиции у А.К.Лядова.. И.Ю.Ахрон - автор многих инструментальных произведений (в частности, трёх Концертов для скрипки с оркестром, двух Сонат для скрипки с фортепиано, пьес для виолончели с оркестром и др.). Его перу принадлежит методический очерк "Об исполнении хроматических гамм на скрипке". Партнерами И.Ю.Ахрона по квартету были И.Е.Букиник, К.Ф.Бринкбок и А.А.Борисяк. Концерты квартета пользовались большой популярностью у харьковчан. Очевидно, причины этого явления коренились не только в высочайшем качестве музыки и в мастерстве исполнителей, но и в мобильности небольшого состава, интимно-камерном звучании ансамбля, предполагающем выступления в небольших залах и рассчитанном на узкий круг слушателей. После Ахрона дирекция пригласила на работу в музыкальное училище выпускника Петербургской консерватории В.С.Левенштейна (ученика Ауэра) и Ф.Ф.Смитта, окончившего Пражскую консерваторию у О.Шевчика.
        Не менее представительным было руководство ВИОЛОНЧЕЛЬНЫМ КЛАССОМ. Прежде всего следует вспомнить П.А.Данильченко (1857 - 1919) -ученика В.Ф.Фитценгагена, которому П.И.Чайковский посвятил свои знаменитые "Вариации на тему рококо". У Чайковского Данильченко брал уроки композиции, а затем занимался у Н.А.Губерта. О высоком уровне профессионализма виолончелиста свидетельствует то, что в 1880 году его пригласила Н.Ф.фон Мекк исполнить трио в ансамбле со скрипачом В.А.Пахульским и К.Дебюсси - домашним пианистом Надежды Филаретовны. Имя П.А.Данильченко занесено на мраморную доску лучших выпускников Московской консерватории возле Малого зала.
        Кроме виолончели П.А.Данильченко преподавал еще и теорию музыки. Его сменил воспитанник Пражской консерватории С.С.Глазер (класс профессора Ф.Хегенбарта), зарекомендовавший себя как превосходный виолончелист, ансамблист и педагог. Его ученик И.И.Пресс (ХМУ) на конкурсе виолончелистов, посвященном 50-летию РМО (1910 г.) стал лауреатом 11 премии. Напомним, что в состав жюри конкурса входили М.М.Ипполитов-Иванов (Москва), Ю.Кленгель.(Берлин), Л.Аббиат (Петербург), В.В.Пухальский (Киев), И.И.Слатин (Харьков). Победителем конкурса стал С.М.Козолупов - в дальнейшем профессор Московской консерватории и патриарх советской виолончельной школы. 11 место с И.Прессом разделил Е.Я.Белоусов - ученик фон Глена, несколько лет проработавший в Харьковском музыкальном училище. Глазер много выступал как солист, был участником упомянутого ранее струнного квартета и фортепианного трио - Горовиц. Горский, Глазер. Рецензенты отмечали, что "полный, сочный и певучий тон соединен в его игре с мастерской техникой….В исполнение … он вносит всегда много серьёзности и глубины чувства" (Концерт С.С.Глазера// Южный край. 1902. 8/ Х1.).
        После Глазера классы виолончели, контрабаса и камерного ансамбля возглавил А.Э.фон Глен (1858 -1927) Ученик К.Ю.Давыдова, он с успехом гастролировал по всей Европе - в Лейпциге, Дрездене, Вене, Париже, Лондоне. Блестящий виртуоз, эрудированный музыкант с тонким вкусом и органическим чувствованием природы и возможностей виолончели, он унаследовал давыдовский метод овладения мастерством игры на виолончели. "Его игра полна благородства, она много напоминает игру Давыдова", - писал рецензент (Музыкальное обозрение. - 1887.-№ 18. -С. 141 ). Глен играл в трио с пианистами С.И.Танеевым, А.И.Зилоти, В.И.Сафоновым, скрипачами Л.С.Ауэром, и И.В.Гржимали. В 1888 году он организовал студенческий симфонический оркестр при Харьковском университете и был его дирижером.
        А.Э.фон Глен преподавал в Харькове недолго (6 лет), но у него имелись ученики, впоследствии ставшие известными музыкантами (уже упомянутые И.И.Пресс, и Е.Я.Белоусов, М.Е.Букиник, И.И.Дубинский). После смерти Фитценгагена В.И.Сафонов пригласил Глена в Московскую консерваторию, где тот вскоре стал помощником ректора. У Глена в Москве учились известные всему миру виолончелисты К.А.Миньяр-Белоручев, К.Вилкомирский, Г.Пятигорский и др.
        Е.Я.Белоусов сменил своего учителя на посту руководителя виолончельного класса музыкального училища. Воспитанник этого училища, он продолжил образование в Московской консерватории ( уезжая из Харькова, фон Глен взял с собой в Москву трёх учеников - М.Е.Букиника, Е.Я.Белоусова и И.И.Дубинского) Имя Белоусова пользовалось широкой популярностью в музыкальных кругах. Р.Геника известный пианист, музыковед и музыкальный критик - отмечал у него "красивый, мягкий, очень певучий тон, школу, технику и вообще достоинства крупного виолончелиста" (Русская музыкальная газета. - 1906. - № 16. -С.416). Белоусов был первым исполнителем произведений русских композиторов для виолончели (в частности, Сонат Н.Я.Мясковского, А.Г.Гречанинова, "Баллады" С.С.Прокофьева). Он считался одним из лучших интерпретаторов "Вариаций на тему рококо" Чайковского, Концертов Сен-Санса и Шумана, Сонат Бетховена (в дуэте с В.И.Сафоновым). Белоусов давал своим ученикам такую первоклассную школу, такую высочайшую инструментальную культуру, прививал такое бережное отношение к музыке, звуку, интонации, которые они проносили через всю жизнь. Его учениками были А.И.Слатин (сын основателя и директора ХМУ И.И.Слатина) и Л.Ф.Тимошенко, продолжившая обучение после отъезда Белоусова у А.А.Борисяка.
        А.А.Борисяк ( 1885 -1962) учился в Петербургской консерватории у А.В.Вержбиловича и Я.С.Розенталя, ездил на консультации к Пабло Казальсу. С 1913 по 1919 годы он работал в музыкальном училище, а затем - в консерватории. Борисяк посвятил себя в основном педагогической и научно-методической деятельности. Известны его работы "Очерки школы Пабло Казальса", "Метод органического развития приёмов игры на виолончели" и др. А.А.Борисяк выступал в камерных концертах в ансамбле с Е..А.Бекман-Щербиной и Н.А.Орловым, его исполнение концерта Сен-Санса получило высокую оценку дирижировавшего оркестром Н.Малько.
        Классы альта и контрабаса не были представлены в Харьковском музыкальном училище столь профессионально, сколь классы скрипки и виолончели. Альтистов в разные годы учили скрипачи Д.К.Ланцетти и С.И.Дочевский, альтисты Ф.В.Кучера (воспитанник Пражской консерватории) и К.Ф.Бринкбок ( представитель Амстердамской инструментальной школы) вели класс контрабаса. Арфу преподавали Ф.М.Ростен, В.А Литвинова-Франкетти и Е.А.Алымова.
        Гордостью музыкального училища стал студенческий симфонический оркестр, бессменным руководителем и дирижером которого был И.И.Слатин.Концерты оркестра пользовались большой популярностью у публики. Их программы включали лучшие образцы европейской музыкальной классики, произведения отечественных и харьковских композиторов. Для участия в концертах студенческого оркестра Слатин приглашал солистами лучших московских и петербургских музыкантов и европейских знаменитостей. Это значительно повышало ответственность студентов и позволяло достигать ощутимых успехов в их профессиональном и творческом развитии.
        Деятельность Харьковского музыкального училища заслужила высокую оценку П.И.Чайковского, присутсвовавшего на утреннем концерте, устроенном в честь высокого гостя. Посетил училище и А.Г.Рубинштейн. Прослушав учеников всех классов и отделов училища, он остался доволен их успехами и общей направленностью деятельности этого учебного заведения.
        Популярность училища в городе привлекала в его стены обильный поток абитуриентов, что позволяло предъявлять к их подготовке повышенные требования. В результате конкурсного отбора на вступительных экзаменах профессиональный уровень учащихся приблизился к вузовскому и на повестку дня настоятельно встал вопрос о необходимости открытия в Харькове - крупнейшем культурном центре Украины - высшего музыкального заведения - консерватории. Этому способствовало и наличие в городе (как было сказано выше) высококвалифицированного педагогического коллектива, способного обеспечить талантливой молодёжи возможность дальнейшего творчества роста и познания тайн исполнительского мастерства.
        И вот этот час настал. 2 мая 1917 года Главная дирекция РМО дала разрешение на открытие в Харькове консерватории, о чем руководивший симфоническими концертами музыкального общества Э.Ф.Направник уведомил И.И.Слатина телеграммой. В открывшейся консерватории на первых парах в основном работали педагоги училища, но с течением времени функции двух учебных заведений стали различаться. Струнная кафедра, в силу малочисленности студенческого контингента, сначала не существовала как самостоятельная структурная единица, а входила в состав оркестрового факультета наряду с классами духовых, ударных и народных инструментов. И только в 1921 году она стала самостоятельным подразделением.
        Поскольку архив консерватории во время войны был уничтожен, при написании этого очерка использовались фактические материалы, любезно предоставленные, к сожалению, ныне покойными Г.А.Тюменевой, А,А.Лещинским, Р.Я.Клименской, К.Л.Дорошенко, О.Г.Ицкович, Ф.И.Новиковым, родителями автора, мать которой Е.Н.Еллинская с 1927 по 1933годы работала в музыкальной библиотеке консерватоии, И.М.Коганом, Н.С.Радченко и ныне здравствующими Н.Г.Глушаковым и .Л.С.Сарояном.
        Струнная кафедра в первые годы существования консерватории была представлена четырьмя именами: В.М.Гольдфельд, Е.И.Гольдберг, И.В.Добржинец и Л.Ф.Тимошенко. В 1921 году В.М.Голдьдфельд возглавил кафедру. Начав обучаться на скрипке в раннем возрасте в Елизаветграде, он продолжил образование у С.Томсона в Брюсселе. В 1909 году на конкурсе консерваторий Гольдфельд удостоился 1 премии с отличием и в этом же году переехал в Петербург, где поступил в класс к Л.С.Ауэру. С 1914 года играл в струнном квартете РМО им.Ауэра. В 1917 году он выступал в ряде концертов совместно с композитором Каролем Шимановским и Г.Г.Нейгаузом. В 1918 году В.М.Гольдфельда пригласили на постоянную работу в Харьковскую консерваторию в качестве педагога классов скрипки, квартета и камерного ансамбля. В 1920 году в Харькове - тогдашней столице Украины - группа музыкантов-энтузиастов объединились в общество "Молодая филармония", ставившее во главу угла своей деятельности благородную миссию воспитания отечественных исполнительских кадров и ознакомления слушательской аудитории с классическим наследием и современной музыкой.
        В.М.Гольдфельд формирует квартет, которому в 1921 году по распоряжению А.В.Луначарского Госколлекция выделила четыре уникальных инструмента работы французского мастера Ж.Б.Вильома, в связи с чем ансамбль получил название "Всеукраинский Государственный квартет им.Вильома". В состав квартета входили: В.М.Гольдфельд - 1 скрипка, А.А.Старосельский - 11 скрипка, А.М.Свирский - альт (воспитанник ХМУ, ученик Ахрона и Горского) и Е.Пржекутский - виолончель (воспитанник ХМУ, ученик Белоусова). Впоследствии последнего сменил П.И.Кутьин - воспитанник ХМУ (Белоусов) и Московской консерватории.
        Ансамбль участвовал в двух Всесоюзных конкурсах квартетов. Жюри второго конкурса присудило Гольдфельду скрипку Страдивари, что свидетельствовало о высоком профессионализме квартета и уникальных возможностях его первого скрипача. Кафедра поддерживала тесную связь с квартетом. Так, в 1923 году для студентов был организован цикл концертов, в которых прозвучали 17 квартетов Бетховена.
        В 1931 году Гольдфельд создаёт фортепианное трио: Н.Б. Ландесман (Фортепиано), В.М.Гольдфельд (скрипка), И.М.Гельфандбейн (виолончель) - все педагоги музыкально-драматического института, в который была преобразована консерватория. Первые выступления вновь организованный ансамбль проводил в студенческой аудитории. После ряда концертов в 1932 году Наркомпрос Украины присвоил ему имя "Государственное трио им. Бетховена". Оба ансамбля были своеобразным магнитом, притягивающим к себе лучшие музыкальные силы Харькова, подключая их к своей работе. Организовывались исторические и тематические концерты, проводимые в институтах, школах, клубах.
        Весьма плодотворной была деятельность В.М.Гольдфельда в качестве заведующего кафедрой. В 1927 году он организовал для студентов института первый сольный концерт окончившего Одесскую консерваторию Давида Ойстраха. В 1930 году по инициативе кафедры струнных инструментов, Наркомпроса Украины и Харьковской филармонии состоялся первый Всеукраинский конкурс скрипачей. В состав жюри вошли от Харькова профессора Гольдфельд и Добржинец,а также профессора Киевской, Одесской и Ленинградской консерваторий. Лауреатом этого конкурса стал Давид Ойстрах. В дальнейшем педагоги кафедры струнных инструментов принимали участие во многих Всесоюзных и Республиканских конкурсах либо в качестве членов жюри, либо готовя участников этих престижных соревнований.
        В 1936 году при Харьковской консерватории была создана группа одаренных детей и студентов, которой педагоги уделяли особое внимание. Напомним имена учащихся, проведших значительную часть жизни в Харькове и занявших в музыкальном мире видные места. Это, прежде всего, выдающийся композитор И.О.Дунаевский, занимавшийся на скрипке у И.Е.Ахрона, С.Бружаницкий - был концертмейстером Харьковского симфонического оркестра филармонии, В.Пелло (ученик В.М.Гольдфельда) - играл 1 скрипку в квартете им. Римского-Корсакова, Р.Я.Клименская (ученица И.В.Добржинца) - дипломант Республиканского конкурса, педагог Харьковского института искусств, Ю.Мутман (ученик В.М.Гольдфельда) - лауреат конкурса молодых исполнителей и Республиканского конкурса в Киеве, Е.И.Шор - концертмейстер группы альтов в симфоническом оркестре Харьковской филармонии, А.Л.Козловичер (ученик В.М.Гольдфельда и И.В.Добржинца) и В.С.Михелевич (ученик И.В.Добржинца) - были ведущими педагогами скрипки в специальной музыкальной школе-десятилетке при консерватории.
        В 1939 году кафедра струнных инструментов устроила встречу с профессором Московской консерватории К.Г.Мострасом. Это был своего рода обмен опытом двух кафедр. Студенты Московской консерватории, приехавшие с К.Г.Мострасом, дали концерт, который затем был обсужден. Ответный концерт студентов кафедры струнных инструментов Харьковской консерватории с его последующим обсуждением состоялся в Малом зале Московской консерватории 20 апреля 1941 года. В нем участвовали студенты классов В.М.Гольдфельда (Ю.Мутман, В.Пелле, Я.Этман), Е.И.Гольдберга (А.Гриншпун) и И.В.Добржинца (Л.Сароян, В.Михелевич, Р.Клименская).
        В сентябре 1941 года В.М.Гольдфельд переехал в Киев и руководство кафедрой струнных инструментов перешло к профессору И.В.Добржинцу (1889 - 1960 ) - воспитаннику Петербургской консерватории, которую он окончил с большой серебряной медалью и дипломом "Вольный художник", ученику Л.С.Ауэра. Личность И.В.Добржинца весьма примечательна в музыкальной жизни Харькова. Это был не узкий специалист-скрипач, но человек, обладавший огромной массой знаний. Он владел несколькими языками (немецким, французским, польским), прекрасно знал литературу, живопись, был хорошим исполнителем, отличным оркестрантом, ансамблистом, дирижировал симфоническим оркестром, писал музыку, был замечательным педагогом и методистом. Он обладал уникальным слухом, редчайшей музыкальной памятью и необыкновенным гармоничеким чутьем, что позволяло ему аккомпанировать на рояле студентам произведения с начала до конца наизусть. Илья Владимирович не пропускал ни одного концерта в филармонии. О его знании скрипичного и симфонического репертуара ходили легенды. Он был непревзойденным знатоком аппликатурных тайн и его советами пользовался даже Д.Ф.Ойстрах. К тому же И.В.Добржинец являл собой пример подлинно подвижнического трудолюбия и работоспособности, творческой честности, предельной взыскательности. Он не прощал безвкусицы, пошлости, банальности, справедливо считая, что именно вкус труднее всего перевоспитать. Особое внимание в занятиях он уделял интонации и ритму, требуя ритмичности исполнения даже в гаммах. Перу И.В.Добржинца принадлежит большое количество превосходных этюдов на различные виды техники, в которых музыкант обобщил свой громадный практический опыт. В классе И.В.Добржинца учились И.Заславский, Р.Рыхнин, Л.Сароян, Н.Глушаков, Р.Клименская, Э.Ильин, Л.Зейде.
        Особую страницу в музыкальную жизнь города вписала дирижерская деятельность И.В.Добржинца. Совместно с В.С.Тольбой - известным дирижером и педагогом, народным артистом УССР - он руководил студенческим симфоническим оркестром, а также в течение ряда лет стоял за пультом симфонических оркестров радиокомитета и филармонии Харькова. На этом поприще он проявил себя музыкантом серьёзным, можно сказать, фундаментальным. Его интерпретации симфонических произведений, среди которых он отдавал предпочтение венским классикам и русским композиторам (особенно Чайковскому, Мусоргскому, Глазунову), отличались глубочайшим знанием традиций, зрелостью мысли, продуманной четкостью формы, идеальной выверенностью темпов, технической безупречностью. Дирижировал И.В.Добржинец всегда наизусть, непринужденно, свободно, жестикуляция его была очень разнообразной, пластичной, элегантной.
        Такие профессиональные качества, отмечаемые всеми, знавшими И.В.Добржинца, соединенные с огромной привязанностью к студентам, большим вниманием к их возможностям и интересам, создавали в классе воистину творческую атмосферу благоговейной преданности искусству. Регулярно проводились прослушивания студентами друг друга с последующим обсуждением, на доброжелательности которого профессор настаивал особо. По мнению Ильи Владимировича, подобная практика была весьма полезна и для будущей педагогической деятельности, и для домашних занятий, в которых особое значение придавалось умению анализировать допущенные промахи и устранять причины, их вызывающие.
        С 1921 года на кафедре струнных инструментов работал прекрасный музыкант и педагог профессор Е.И. Гольдберг, получивший образование в Варшавской консерватории. Отличный скрипач, человек кристальной чистоты, интеллигентности, удивительной музыкальной культуры и образованности, он вкладывал в педагогическую работу много души и энергии. Его очень любили ученики, к которым он и сам относился с редкой добротой, деликатностью и теплотой. Основополагающим педагогическим принципом профессора было - не столько учить, сколько помогать учиться, поэтому и обстановка в классе царила непринуждённая и доброжелательная. Никакого навязывания собственных взглядов, хотя Е.И.Гольдберг был достаточно строг и требователен ко всему, что касалось профессионализма, вкуса и чувства меры. У Е.И.Гольдберга учились И.А.Жук - замечательный скрипач, в дальнейшем концертмейстер оркестра Большого театра и Государственного симфонического оркестра СССР, А.Гриншпун - призер Республиканского конкурса скрипачей Ф.Н.Новиков - концертмейстер группы вторых скрипок оркестра Харьковской филармонии. У него начинал учиться И.В.Заславский - будущий доцент Харьковской консерватории.
        Тяжкие испытания выпали на долю харьковчан в годы Великой Отечественной войны. Трагические события перечеркнули жизнь Е.И.Гольдберга. Не эвакуировавшись по семейным обстоятельствам из города, он попал в страшную пучину кровавых событий на тракторном заводе - этом харьковском Бабьем яре, где и погиб в 1941 году.
        В конце 30-х годов в Харькове засверкала новая музыкальная звезда - А.А.Лещинский (1915 - 1995). Для харьковчан старшего поколения это имя связано с незабываемыми впечатлениями юности, когда концерты замечательного скрипача стали ярким событием в музыкальной жизни города. Несмотря на то, что концертная жизнь Харькова носила в те годы весьма интенсивный характер и меломаны могли наслаждаться игрой скрипачей с мировым именем - Ж.Сигети, Я.Кубелика, М Полякина М.Эрденко и многих других, выступления А.А.Лещинского сразу привлекли к себе внимание. Блистательный виртуоз, он обладал великолепным звуком редкой красоты и наполненности, трепетной, бесконечно льющейся кантиленой, филигранными штрихами, необыкновенной художественной интуицией. Это был поэт скрипки, пленяющий слушателей, буквально гипнотизирующий их. Ещё во время обучения в Берлинской Высшей школе Лещинский удостоился блестящей характеристики от своего всемирно прославленного педагога Карла Флеша. "Адольф Лещинский из Харькова был моим учеником с 1929 по 1932 годы, - писал маэстро. - За это время он развился в отличного скрипача. Он владеет как классическим, так и современным репертуаром, приобрёл в Высшей школе хорошую оркестровую практику, а также проявил большой интерес к педагогике. Но в первую очередь, он является совершенно выдающимся солистом, с одинаково блестящими звуковыми, техническими и музыкальными качествами" - писал Флеш в письме из Баден-Бадена, датированном 15/Х1 - 1933 года. Отметим, что на учёбу к Флешу Лещинский был направлен по рекомендации А.В.Луначарского и являлся единственным учеником профессора из тогдашнего Советского Союза. Всемирно известный скрипач Г.Шеринг, обучавшийся в Берлине в те же годы, вспоминал, что у него в классе Флеша был один соперник - Адольф Лещинский. Эти слова были сказаны на встрече Г.Шеринга со студентами в Малом зале Московской консерватории во время гастролей скрипача в СССР в 1962 году.
        Трудно представить более богатый в стилевом и жанровом отношениях перечень произведений, составлявших концертный репертуар Лещинского: скрипичные Концерты от Баха до Клебанова, Сонаты от Моцарта до Косенко, значительное количество произведений малой формы. И для каждого из них скрипач находил единственно верное исполнение. Концертная деятельность Лещинского была интенсивна. Начав выступать в раннем детстве, он заслуженно получил титул вундеркинда. Девятилетний мальчик с феерическим успехом гастролировал в различных городах Советского Союза. Пресса взахлёб превозносила уникального ребёнка. "Он преображается, когда играет. Его фигура брызжет искрами таланта…. Невольно вспоминаются такие же фигурки из недавнего прошлого - Яша Хейфец и Миша Эльман, выросшие в мировых музыкантов" - цитата из рецензии, опубликованной в ульяновской газете "Пролетарский путь" от 13 мая 1926 года.
        География гастролей Лещинского - вся страна. За дирижёрским пультом оркестров, с которыми играл скрипач, стояли К.Зандерлинг, Н.Рахлин, М.Климов. В 1936 году он удостаивается звания лауреата Всесоюзного конкурса.
        Артистическая слава Лещинского основывалась не только на его выступлениях в качестве солиста. Уже в берлинский период жизни он проявил себя и как мастер камерного музицирования. В Харькове он много выступал в дуэте с пианистом Б.Скловским. В 1946 году был восстановлен квартет им. Леонтовича в следующем составе: А.А.Лещинский - 1 скрипка, В.Л.Лазарев - 11 скрипка, Е.И.Шор - альт, И.М.Коган - виолончель. В 1952 году Лещинский возглавил квартет педагогов консерватории. Его партнерами были Р.Я.Клименская - 11 скрипка, Ф.М.Хомицер - альт, .И.М.Гельфандбейн - виолончель. В 1964 году партию альта стал исполнять С.Г.Кочарян - бывший участник Киевского квартета им. Лысенко. Репертуар квартета составляли произведения отечественной и зарубежной классики, опусы украинских композиторов - Д.Клебанова, К.Данькевича, М.Тица, В.Борисова, В.Бибика, Г.Цицалюка, Л.Шукайло.
        Во время войны Лещинский с концертными бригадами выезжал на фронт. После окончания войны гастрольная деятельность скрипача в силу многих объективных и субъективных причин резко сократилась. Он полностью посвятил себя педагогике, работая в консерватории и специальной средней музыкальной школе-десятилетке при ней. Но в тех, к сожалению, редких случаях, когда он брал в руки скрипку - это всегда было событием. Двери класса, в котором он работал, открывались и в коридоре собиралось все больше и больше людей. "Что происходит?" - спрашивали вновь подошедшие. "Лещинский играет!" . Комментарии в этом случае были излишни, ибо все знали, о ком и о чем идет речь.
        "К вопросу о развитии левой руки скрипача" - так называются опубликованные методические рекомендации А.А.Лещинского, в которых он излагает свои педагогические принципы. О степени их плодотворности можно судить по уровню профессионализма проходивших обучение в его классе молодых музыкантов. Требовательный и чуткий педагог, он всегда добивался скрупулёзного выполнения авторских указаний, был нетерпим к интонационной небрежности и звуковому браку. А.А.Лещинский всегда стремился помочь своим воспитанникам выявить своеобразие их личности и, самое главное, - он пробуждал в них творческое отношение к исполнительству: никто из его учеников после окончания обучения не останавливался в своем развитии. У А.А.Лещинского учились лауреаты различных престижных конкурсов А.Марков (ныне живет и работает в США), В.Селицкий ( играет в группе 1 скрипок Заслуженного коллектива Петербургской филармонии), Г.Фейгин (живет и работает в Японии), М.Могилевский (концертмейстер симфонического оркестра в Мельбурне, Австралия), М.Пительман (живет и работает в Финляндии), В.Ушков (живет и работает в Киеве), А.Замотайло (ныне А.Мельник - педагог Харьковского университета искусств им. И.П.Котляревского) и многие другие. Профессор А.А.Лещинский заведовал кафедрой струнных инструментов с 1958 по 1980 годы.
        В середине 40-х годов среди педагогов струнной кафедры появляются имена двух бывших воспитанников Харьковской консерватории - Р.Я.Клименской и И.В.Заславского. Получив отличную школу, они зарекомендовали себя как знатоки профессии, продолжившие традиции прославленных учителей в своей педагогической деятельности.
        И.В.Заславский (воспитанник И.В.Добржинца) - отличный скрипач, вдумчивый педагог, считавший, что в учебном процессе следует быть "руководителем", а не "репетитором". Свои знания и умения он никогда не навязывал прямолинейно. Будучи человеком очень остроумным, он умел это своё качество достаточно эффективно использовать в работе со студентами. И.В.Заславский не переносил дилетантизма и воспитывал в своих учениках чувство ответственности за точность прочтения авторского замысла исполняемого произведения.
        Совместно с Р.С.Горовиц (сестрой прославленного пианиста) и И.М.Коганом Заславский был участником фортепианного трио - очень интересного ансамбля, в котором соединились три художественные индивидуальности, необычайно убедительно слив воедино поэтичность и интеллект, лирическое восприятие жизни и рациональное мышление.
        Всю жизнь посвятила педагогической деятельности заведовавшая кафедрой струнных инструментов с 1987 по 1989 годы Р.Я.Клименская (1916 - 2002). Сделав первые шаги в музыке в классе прославленного одесского педагога П.А.Столярского, она продолжила обучение в харьковской консерватории под руководством профессора Е.И.Гольдберга. Как уже отмечалось, Ревекка Яковлевна была дипломантом Республиканского конкурса скрипачей. Будучи активнейшим членом струнной кафедры, она всегда бескорыстно и верно служила музыке, своей профессии. Клименская любила студентов и они отвечали ей взаимностью. Постоянно находясь среди молодёжи, живя её интересами, она не была подвержена действию времени. Молодёжь аккумулировала её жизненную активность и энергию. Игре студентов Р.Я.Клименской были присущи благородство и искренность, безусловно, воспитанные педагогом.
        Следует отметить этическую сторону педагогических принципов Клименской. Они отличались безупречностью. Все студенты, независимо от того, талантливы они или нет, могли рассчитывать на одинаковое внимание со стороны педагога. Ревекка Яковлевна старалась раскрыть максимум возможностей своих воспитанников и поэтому даже от средних студентов она добивалась хороших результатов.
        В классе Клименской постигали тайны профессии концертмейстер оркестра Харьковского оперного театра Г.Куперман, заслуженный артист Украины, концертмейстер оркестра Днепропетровсого оперного театра Г.Логвинов, заведующий струнным отделом Днепродзержинского музыкального училища Ю.Шмыговский и др.
        Яркую страницу в творческой биографии Клименской составляло многолетнее сотрудничество с коллегами в составе квартета педагогов консерватории А.А.Лещинским (1 скрипка), Ф.М.Хомицером (затем С.Г.Кочаряном - альт) и И.М.Гельфандбейном (виолончель). Харьковчане хорошо знали этот прекрасный ансамбль и были благодарны его участникам за минуты радости, доставленные многочисленными концертами.
        С благодарностью вспоминают ученики Г.О.Гиносяна, работавшего на струнной кафедре после окончания аспирантуры Киевской консерватории. Он был невероятно требователен к своим студентам и одновременно трогательно внимателен и заботлив. В каждом ученике он стремился раскрыть самые яркие стороны его дарования, помогал им не только постигнуть сложности профессии, но и зачастую познать самих себя. Г.О.Гиносян не допускал творческой безответственности, воспитывал в учениках уважительное отношение к своей профессии и не терпел, если можно так сказать, "творческой экономии" - в классе необходимо было "выкладываться" полностью.
        В течение семи лет (1980 -1987) кафедру струнных инструментов возглавлял наследник традиций Петербургской скрипичной школы А.Ю.Юрьев (1933 -1994) - кандидат искусствоведения, профессор, закончивший Ленинградскую консерваторию и аспирантуру при ней в классе профессора Ю.И.Эйдлина. Большое место в его деятельности занимали вопросы развития методической науки. Он защитил кандидатскую диссертацию на тему "Скрипичные штрихи как средство артикуляции в сонатах и партитах И.С.Баха для скрипки соло" (Л., 1973) , издал монографию по теме диссертации ("Виражальні можливості скрипкових штріхів". - К..1974). Посмертно в издательстве „Ut" вышла в свет монография Юрьева "Очерки истории и теории смычковой культуры скрипача" (Санкт-Петербург, 2002 г.). Александр Юльевич проводил открытые уроки, выступал с сообщениями и докладами на всевозможных семинарах и конференциях, читал курс лекций по методике преподавания игры на скрипке, считая чрезвычайно важной проблему подготовки исполнительских кадров в средних музыкальных учебных заведениях. Постепенно, настойчиво и целеустремлённо Юрьеву удалось повысить требования к профессионализации учебного процесса на кафедре . Он ввёл зачёт по самостоятельной работе студентов непосредственно после окончания летних каникул, разработал программные требования для внутрисеместровых академических концертов, зачетов и экзаменов по специальности, отводя в них значительное место инструктивно-технического материалу.
        В педагогической работе А.Ю.Юрьев уделял много внимания вопросам звукоизвлечения, постановочному оформлению игрового аппарата, физиологии двигательного процесса, аппликатурным приёмам, штрихам, приводя их соответствие с совремнными критериями исполнительского искусства".В классе Юрьева учились И.Сайфутдинова - артистка симфоничекого оркестра Санкт-Петербургской филармонии, А.Рахлис - артист оркестра Мариинского оперного театра, лауреат Республиканского конкурса им.Лысенко И.Холкина.
        Г.Е.Жислин (р. 1945) - выпускник Московской консерватории (класс Ю.И.Янкелевича), лауреат многих престижных скрипичных конкурсов (в частности, Первая премия на Международном конкурсе им.Н.Паганини в Генуе) преподавал на кафедре струнных инструментов всего два года, но оставил по себе самые добрые воспоминания. Все студенты с первых уроков полюбили молодого педагога. Они с увлечением готовились к занятиям и постоянно посещали его концерты, в которых исполнялись лучшие образцы скрипичной классики и произведения современных композиторов. Студенты восхищались артистизмом Жислина и его виртуозным владением инструментом, о чем написано немало восторженных слов в отечественной и зарубежной прессе. Блистательный скрипач, он стремился помочь студентам проникнуть в тайны стилистики музыкальных произведений, требовал неукоснительного соблюдения авторских указаний, касавшихся динамики, темпов, не выносил звуковой, интонационной и ритмической неряшливости. Зная все тонкости и секреты профессиональной "кухни", он умел указать кратчайший путь к решению технологических проблем, подсказать, как малыми средствами добиться многого.
        Ученика А.А.Лещинского М. Р. Могилевского (р. 1955 г.), работавшего на струнной кафедре после окончания Харьковской консерватории , Г.Е.Жислин, его наставник в аспирантуре Московского музыкально-педагогического института им.Гнесиных, характеризовал как превосходного скрипача и весьма интересную творческую личность. Жизнь подтвердила правильность этого отзыва. Вдумчивый педагог, Могилевский стремился внушить ученикам уверенность в своих силах, прежде всего разбудить их инициативу, чтобы каждый мог самостоятельно преодолевать профессиональные трудности. Несмотря на молодость и малый педагогический опыт, он умел быстро найти решение возникавших исполнительских задач и дать точное указание для преодоления встречающихся сложностей. Истоки подобных качеств, безусловно, следует искать в высоком профессионализме самого педагога.
        Лауреат трёх конкурсов (им. Паганини в Генуе, Всесоюзного в Москве и Республиканского конкурса камерных ансамблей в Киеве), Марк Романович гастролировал в качестве солиста и ансамблиста ( в дуэте пианисткой Е.И.Могилевской и в трио с ней же и виолончелисткой - педагогом струнной кафедры Е.М.Щелкановцевой). В настоящее время он является концертмейстером симфоничекого оркестра, продолжая деятельность солиста, ансамблиста и педагога класса скрипки в Мельбурнском университете.
        На кафедре струнных инструментов работает представитель Горьковской (ныне Нижний Новгород) скрипичной школы профессор Л.А.Холоденко (р.1935 г.) Окончив Горьковскую консерваторию в классе профессора М.Р.Дрейера, он продолжил образование в аспирантуре Московского музыкально-педагогического института им.Гнесиных в классе профессора К.К.Родионова. Холоденко - эрудированный профессионал, досконально знающий скрипичный репертуар, и очень деятельный организатор. Им были созданы камерный оркестр "Слобожанская академия", гастролировавший под его управлением в Харькове и Харьковской области, ансамбль скрипачей "Violino", выступавший в Киеве, Харькове, Львове, Днепропетровске и других городах Украины. Для обоих коллективов Леонид Алексеевич сделал много переложений популярных произведений, написанных для различных инструментов.
        В течение многих лет (вплоть до 1994 года) Холоденко выступал с концертами камерной музыки, в которых звучали произведения Баха, Бетховена, Шуберта, Вебера, Метнера, сонаты украинских композиторов Косенко, Ковача, Жука, Гайденко и др.
        Среди более, чем 100 учеников, обучавшихся в классе Л.А.Холоденко, 15 - лауреаты и дипломанты смотров-конкурсов, фестивалей, Международных конкурсов ( в частности, И.Чернявский , С.Сандюк).
        Значительное место в творческой биографии Л.А.Холоденко занимает научная разработка вопросов методики обучения игре на скрипке. Его статьи "Развитие техники левой руки скрипача", "Развитие техники правой руки скрипача", "Организация домашних занятий скрипача", "Формирование рациональных движений правой руки скрипача в процессе работы над 3-й Партитой И.С.Баха для скрипки соло" обобщают личный педагогический опыт музыканта. Его перу также принадлежат "Програма для вищих музичних навчальних закладів" и исследование „Концерти для скрипки з оркестром українських композиторів".
        Л.А.Холоденко регулярно оказывает методическую помощь педагогам средних музыкальных заведений и проводит мастер-классы : Белград (Сербия), Ольденбург (Германия), в городах Украины (Харьков, Сумы, Феодосия, Керчь).
        Работа Л.А.Холоденко отмечена дипломами, почетными грамотами и благодарностями. Его ученики работают за рубежом (Е.Евтушенко - Германия, Ж.Иванова - Австрия, А.Сова - Израиль).
        Работающий с 1992 года на струнной кафедре С.А.Евдокимов (р. 1949 г.) после окончания Львовской консерватории продолжил образование в аспирантуре Киевской консерватории в классе профессора Б.А.Которовича. За время работы в Харьковском институте искусств (ныне университете искусств) подготовил более 50 выпускников, многие из которых занимают ведущие позиции в симфонических оркестрах. Среди них концертмейстер оркестра Луганской филармонии, заслуженный артист Украины Ю.Кириченко, концертмейстер оркестра Донецкого театра оперы и балета И.Милютин.
        В классе С.А.Евдокимова выросли лауреаты престижных международных состязаний скрипачей: В.Соколов - победитель конкурса им. Дж.Энеску в Бухаресте и многих конкурсов молодых исполнителей (ныне обучается в Лондонской Королевской академии музыки), Т.Гапеева - призер Международных конкурсов Б.Которовича и „На родине Прокофьева", Ю.Рубанова - лауреат 111 премии Международного конкурса скрипачей в Риге.
        С.А.Евдокимов в ансамбле с О.В.Фекете (фортепиано) занимается активной исполнительской деятельностью, выступая с программами из камерного репертуара, включающих произведения малой формы. Он является членом международной ассоциации педагогов-струнников ESTA, консультантом областного методобъединения, курирует Луганский институт культуры и искусств, ряд школ и училищ (Черкассы, Севастополь и др.), принимает участие в работе жюри различных конкурсов и музыкальных фестивалей.
        Научно-методическая работа С.А.Евдокимова представлена рядом статей, являющихся базой для написания в дальнейшем учебника по вопросам методики преподавания игры на скрипке - от первоначальной постановки до проблем художественной выразительности.
        Более десяти лет совмещает работу на кафедре струнных инструментов с должностью концертмейстера оркестра Харьковского театра оперы и балета, засл. артист Украины Г.М.Куперман ( р. 1944 г.) - воспитанник Харьковского института искусств им.Котляревского, ученик корифеев скрипичного класса Р.Я.Клименской и профессора А.А.Лещинского. Приобретя блестящую оркестровую практику в прославленных коллективах Ленинградской и Киевской филармоний ( в последней он был концертмейстером оркестра), Куперман увлеченно музицирует в камерном ансамбле, много лет сотрудничая с коллегами в фортепианном трио "Классик" (партию фортепиано в нем исполняла В.Лозовая, а после её кончины И.Приходько, а партию виолончели - профессор кафедры камерного ансамбля И.Гайда). Музыканты с успехом гастролировал в Киеве, Харькове и других городах Украины. В репертуаре ансамбля произведения зарубежной и отечественной классики, вновь созданные опусы украинских и харьковских авторов. Многие выпускники Г.М.Купермана работают в различных оркестрах Украины и за её пределами (С.Старжинский - Голландия, С.Сазоненко - Франция ).
        С 1987 года на кафедре струнных инструментов класс скрипки преподает выпускник Харьковского института искусств И.П.Шаповалов (р. 1946 году) - ученик И.В.Заславского. Став в 1975 году концертмейстером симфонического оркестра Харьковской филармонии, он совмещает работу в оркестре с педагогической деятельностью сначала в качестве педагога квартетного класса, а затем - класса скрипки. Шаповалов активно концертирует. Выступал в качестве солиста с оркестром в городах Украины, России, Армении, Грузии, Франции, Польше. Он является первым исполнителем многих произведений харьковских композиторов, в частности, Концертов для скрипки Б.Яровинского, В.Борисова, Концерта для 4-х скрипок В.Золотухина (эти концерты были записаны в фонд Украинского радио).
        Шаповаловым был создан профессиональный камерный оркестр "Харьковские солисты". Как художественный руководитель, солист и дирижер, он гастролировал с этим оркестром в Германии, Франции, Швейцарии, Испании.
        В 2005 году И.П.Шаповалову присвоено звание Народного артиста Украины. Его выпускники достойно занимают места в симфонических и камерных оркестрах Киева, Харькова, Днепропетровска, Ялты, Запорожья и др. городов Украины.
        А.А.Мельник ( Р.1970 г) игре на скрипке начала обучаться сначала в Киевской ДМШ № 15 в классе Т.Н.Щеблыкиной, а затем в Харьковской специальной музыкальной школе-десятилетке под руководством профессора А.А.Лещинского. У него же она продолжила обучение в Харьковском институте искусств. В 1992 году А.А Мельник (тогда А.Замотайло) стала лауреатом Международного конкурса им. Лысенко. После окончания ассистентуры-стажировки (под руководством профессора С.Г.Кочаряна), она приступила к работе в качестве педагога класса скрипки на кафедре струнных инструментов. А.А.Мельник имеет записи на ТV и радио, выступает как солистка и в составе различных ансамблей. Концерты квартете педагогов ХИИ (И.Чернявский - 1 скрипка, А.Мельник - 11 скрипка, Н.Удовиченко - альт, М.Чернявская - виолончель) пользовались большой популярностью у харьковских любителей музыки. Выпускники А.А.Мельник работают в различных городах Украины, ближнего и дальнего зарубежья (Россия, Швеция).
        И.В.Чернявский (р.1967 г.) после окончания Днепропетровского музыкального училища, в котором он учился в классе Л.С.Брусовой (ученице известного методиста, профессора Московской консерватории Б.В.Беленького) поступил в Харьковский институт искусств в класс профессора А.Ю.Юрьева. После прохождения армии он продолжил обучение в институте в классе Л.А.Холоденко. И.В.Чернявский - талантливый скрипач, активно концертирующий не только как солист, но и как участник различных камерных ансамблей (в дуэте с пианистом С.А.Калининым, в составе уже упомянутого выше квартета педагогов ХИИ). Большое влияние на формирование творческих взглядов И.В.Чернявского оказал доцент кафедры камерного ансамбля ХИИ А.А.Аветисянц - ученик Р.С.Горовиц в Харькове и Я.И.Зака - в Москве, в классе которого он много лет работал иллюстратором.
        И.В.Чернявский дипломант М.еждународных конкурсов камерных ансамблей „Золотая осень" в Хмельницке и конкурса скрипачей им.Виотти (Италия), лауреат Первой премии Международного конкурса им. Прокофьева в двух номинациях - квартет и камерный ансамбль.
        В разные годы на кафедре работали блестящий скрипач и ансамблист, лауреат Республиканского конкурса, ученик профессора А.А.Лещинского М.Н.Пительман (р.1948 г.) - ныне живет и работает в Финляндии, В.А.Ушков (р.1948) - также ученик А.А.Лещинского, лауреат Республиканского конкурса, работает в Киевской консерватории им. П.И.Чайковского, А.Хургин - воспитанник замечательного скрипача, профессора Московской консерватории О.В.Крысы - возглавляет камерный оркестр старинной музыки в Москве, лауреат Республиканского конкурса скрипачей им. Лысенко, ученица А.Ю.Юрьева И.А.Холкина ( р. 1955 г.), работает ныне в Днепропетровском музыкальном училище. Они оставили о себе добрую память и внесли свой вклад в деятельность кафедры.
        Сведений о преподававшем до войны в классе альта А.И.Родине почти не сохранилось.Старшее поколение музыкантов отзывается о нем как о замечательном профессионале, концертмейстере группы альтов филармонического оркестра и оркестра радиокомитета, превосходном исполнителе, знатоке симфонической музыки, которому было что передать своим ученикам.
        Ф.М.Хомицер - участник квартета педагогов консеватории (А.А.Лещинский, Р.Я.Клименская, Ф.М.Хомицер, И.М.Гельфандбейн). Педагог-мудрец, педагог-философ. Ему принадлежит афоризм: "На бездарных учениках видны достоинства педагога, на талантливых - его недостатки". Поскольку альт в 40-е годы только входил в число сольных инструментов, репертуар для него был достаточно малочисленным. Стараясь заинтерисовать учеников, Ф.М.Хомицер стремился посильно расширить репертуарный список, делая переложения для альта произведений, написанных для других инструментов. Так появились в программах студентов Федора Михайловича виолончельные Концерты Гайдна- До мажорный (малый, написанный по эскизам автора чешским виолончелистом и композитором Д.Поппером) и Ре мажорный, Сен-Санса, Давыдова. Хомицер принадлежал к той категории педагогов, которые для результативных занятий требовали инициативы со стороны студентов. У него можно было многому научиться, но можно было и уйти ни с чем. Он умел точно поставить диагноз того или иного изъяна в исполнении, но никогда не предлагал готового решения возникающих проблем. Все зависело от самого студента. У Ф.М.Хомицера учились И.Д.Сиротин (ныне живет и работает в Каире), В.Банкевич, О.Бахтиозин.
        Авторитетно в университете имя заслуженного деятеля искусств Украины, профессора С.Г.Кочаряна (р. 1920 г.) - воспитанника Киевской консерватории (класс профессора И.Г.Вакса). В течение восьми лет он играл в Киевском квартете им. Лысенко (А.Кравчук, Б.Скворцов, С.Кочарян, Л.Краснощек), объехавшем с гастролями весь тогдашний Советский Союз. Практику ансамблевого музицирования Сурен Гарникович продолжил в Харькове, став участником, как уже отмечалось, квартета педагогов института искусств (А.А.Лещинский, Р.Я.Клименская, С.Г.Кочарян, И.М.Гельфандбейн).
        С.Г.Кочарян был деканом оркестрового факультета, заведовал кафедрой камерного ансамбля и с 1989 по сегодняшний день является заведующим кафедрой струнных инструментов.
        Плодотворна и самобытна деятельность С.Г.Кочаряна как воспитателя молодого поколения альтистов. Обладая во многом природным чувством стиля, он тщательно и эмоционально работает со студентами. Как отмечал профессор Ленинградской консерватории, замечательный музыкант Ю.М.Крамеров, "студенты С.Г.Кочаряна хорошо научены игре на инструменте, класс ровный, занятия проходят продуктивно и, вместе с тем, интересно. Это и естественно: сказывается дарование и опыт педагога" (Цитата из отзыва Ю.М.Крамерова о творческой деятельности С.Г.Кочаряна, датированного 1979 годом). Стараясь всячески приблизить учебный процесс к практической профессиональной деятельности, ожидающей молодых музыкантов, С.Г.Кочарян и как педагог, и как заведующий струнной кафедрой исключительное значение придает занятиям в классах камерного ансамбля, квартета и в оркестровом классе.
        У Сурена Гарниковича занимались лауреаты Международных конкурсов Г.Вайнштейн, ныне живущий и работающий в Германии, и Н.Удовиченко, работающий на струнной кафедре университета, лауреат Всесоюзного конкурса В.Шульга, лауреаты Республиканских конкурсов Э.Куприяненко (педагог кафедры камерного ансамбля университета), О.Воробьева, Е.Чуйко, М.Тиунов, Е.Данилова, В.Ткаченко, Ю.Холодов, С.Шелест, дипломант Республиканского конкурса Е.Амстибовский, концертмейстер группы альтов Харьковского симфонического оркестра В.Ковальчук, педагог Харьковского музыкального училища О.Шевель, артист Киевсого камерного оркестра В.Погосов. Семь выпускников профессора работают в университет (четверо - в специальных классах, трое - иллюстраторы).
        С.Г.Кочарян - член художественного совета Харьковской филармонии, неоднократно возглавлял Государственные экзаменационные комиссии в Киевской консерватории, в музыкальных училищах Запорожья, Умани, Полтавы, Северодонецка, Днепродзержинска, был членом жюри Международного конкурса им.Лысенко, конкурса скрипачей Богодара Которовича и многих Республиканских конкурсов. Его работа неоднократно отмечалась правительственными грамотами и благодарностями. С.Г.Кочарян - ветеран ВОВ. кавалер медалей "За старание" (к 350-летию основания Харькова) и "За достижения в развитии культуры и искусства".
        К идее создания камерного оркестра (1967 г.) С.Г.Кочарян отнесся так же страстно, как и к работе в альтовом классе, справедливо считая, что оркестр - это основа творческого приложения профессиональных навыков будущих музыкантов. И в скором времени камерный оркестр стал той осью, вокруг которой вращается музыкальная жизнь струнной кафедры. Программы репетируются столь тщательно, что уровень их исполнения не отличается от профессиональных коллективов. Студенты получают отличную практику, что позволяет им по окончании университета стать артистами престижных оркестров Украины, ближнего и дальнего зарубежья.
        Репертуар студенческого камерного оркестра составляют произведения различных стилей и эпох - от барокко до музыки современных композиторов. Значительное место в нем отводится пропаганде произведений украинских композиторов и сочинений, авторами которых являются члены Харьковского союза композиторов (В.Т.Борисов, Д.Л.Клебанов, И.К.Ковач, В.С.Бибик и др.). Многие из них написаны специально для этого коллектива и посвящены С.Г.Кочаряну, их первому интерпретатору).
        Творчество молодых музыкантов и художественного руководителя и дирижера, заслуженного деятеля искусств Украины, профессора С.Г.Кочаряна неоднократно отмечалось на конкурсах и фестивалях. Камерный оркестр - дипломант Международного фестиваля музыки на Мальте (1989 г.), лауреат 1 премии Республиканского конкурса (1983 г), победитель фестивалей "Киевская весна" и "Молодые голоса", "Золотая осень", Международного фестиваля "Киев фест".
        Камерный оркестр много гастролирует. Его концерты в Москве, Киеве, Риге, Львове, выступления на ежегодных Международных фестивалях "Харьковские ассамблеи", "Музыка наш общий дом", по радио, на телевидении получили высокую оценку специалистов и признание у публики. Со студенческим камерным оркестром струнной кафедры университета выступали многие отечественные и зарубежные музыканты: О.Крыса, В.Червов, Б.Которович, Н.Сук, О.Янченко, Д.Вальтер (Франция), О.Фриман (США).
        Рядом с профессором С.Г.Кочаряном начали работать на кафедре струнных инструментов его ученики: В.В.Ковальчук, Е.А.Амстибовский, Э.Б.Куприяненко. В настоящее время класс альта в университете преподает ученик Сурена Гарниковича в специальной музыкальной школе и институте искусств, закончивший после его окончания ассистентуру-стажировку в Киевской консерватории, Н.Н.Удовиченко (р.1960 г.). Лауреат 1 премии Международного конкурса им. С.С.Прокофьева (город Мариуполь), он ведет активную концертную деятельность, выступая в Киеве и других городах Украины (Харьков, Полтава, Днепропетровск). Николай Николаевич - участник квартета педагогов струнной кафедры (И.Чернявский, А.Мельник, Н.Удовиченко, М.Чернявсая), выступления которого полюбились харьковчанам. Он также является членом правления благотворительного общества "Альянс", занимающегося пропагандой классической музыки в Украине.
        Класс виолончели в первые после основания консерватории годы вели педагоги музыкального училища М.Е.Букиник и А.А.Борисяк.
        М.Е.Букиник (1872 - умер в Америке, год смерти неизвестен), как уже отмечалось выше, - ученик А.Э.фон Глена, которого, приняв приглашение В.И.Сафонова работать в Московской консерватории, тот взял с собой. Окончил консерваторию М.Е.Букиник в 1895 году с дипломом "Свободного художника" и серебряной медалью. Кроме этого ему была подарена виолончель и выделена субсидия для продолжения обучения за границей. Воспользовавшись ею для поездки в Берлин, он консультировался у известного в то время виолончелиста и педагога Х.Беккера. По возвращении в Москву Букиник много выступал в ансамбле с С.И.Танеевым, К.Н.Игумновым, А.Б.Гольденвейзером, Б.О.Сибором, А.Ф.Гедике, В.Ландовской, А.К.Метнером, К.Г.Мострасом. О сольных выступлениях виолончелиста сохранилось мало сведений. Как считал Л.С.Гинзбург - доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, автор капитального труда "История виолончельного искусства", это свидетельствовало о том, что "по-видимому, игра Букиника была лишена виртуозной эффектности и артистического размаха, но в ней обнаруживалась большая культура и понимание стиля исполняемой музыки" (Л.С.Гинзбург, "История виолончельного искусства", кн. 3, с. 313.)
        М. Е Букиник - автор многочисленных произведений для виолончели, транскрипций пьес Чайковского, Рубинштейна, Калиникова, Направника. Ему принадлежит ряд педагогических сочинений: "Аппликатура гамм в 1, 2 и 3 октавы", "Основные упражнения в переходах позиций", "Виртуозные упражнения в арпеджиях", "6 легких пьес", "6 легких дуэтов", "Четыре концертных этюда", посвященных фон Глену. Последний фа-минорный этюд был обязательным на Втором Международном конкурсе виолончелистов им.П.И.Чайковского. Один из учеников Букиника А.В.Броун ( автор "Методики преподавания игры на виолончели") был в дальнейшем профессором Горьковской (ныне Нижний Новгород) консерватории.
        А.А.Борисяк ( 1885 -1962) учился в Петербургской консерватории у А.В.Вержбиловича и Я.С.Розенталя, ездил на консультации к Пабло Казальсу. С 1913 по 1919 годы он работал в музыкальном училище, а затем - в консерватории. Борисяк посвятил себя в основном педагогической и научно-методической деятельности. Известны его работы "Очерки школы Пабло Казальса", "Метод органического развития приёмов игры на виолончели" и др. А.А.Борисяк выступал в камерных концертах в ансамбле с Е..А.Бекман-Щербиной и Н.А.Орловым, его исполнение концерта Сен-Санса получило высокую оценку дирижировавшего оркестром Н.Малько.
        Л.Ф.Тимошенко (ученица Е.Я.Белоусова в Харькове и А.А.Брандукова в Московской консерватории) была многоопытным педагогом. Усвоив уроки своих прославленных учителей, она стала наследницей их традиций. Класс Л.Ф.Тимошенко был очень крепким из него выходили отличные профессионалы (в частности, у нее начинал обучение в будущем прославленный советский виолончелист, лауреат многих Международных конкурсов, профессор Московской консерватории В.Я.Фейгин, ее учеником был И.М.Гельфандбейн, в течение многих лет возглаволявший в Харьковской консерватории квартетный класс).
        Несмотря на тяжелейшие условия в нашей стране, вызванные гражданской войной, разрухой, голодом, концертная жизнь консерватории все же не прекращалась. И в этом была немалая заслуга трио, в котором играла Л.Ф.Тимошенко. Много восторженных слов сказано об этом ансамбле. Его остальными участниками были пианист Н.Полевский и скрипач А.Ильевич - воспитанник Харьковского музыкального училища (класс И.Ю.Ахрона) и консерватории (класс И.В.Добржинца). Творческий почерк трио, по свидетельству современников, отличали кристальная чистота звука, безупречное ощущение стиля, глубокое постижение разнохарактерной музыки, обостренное чувство партнерства, базирующееся на великолепном инструментальном мастерстве. Участники ансамбля были последовательными пропагандистами творчества отечественных композиторов, они были первыми исполнителями большинства произведений харьковских композиторов в камерном жанре (в частности, произведений Н.Т.Коляды).
        После войны класс виолончели в Харькове возглавил И.М.Коган (1902 - 1995) - воспитанник Ленинградской консерватории, ученик профессора А.Я.Штримера. Очень умный, эрудированный, интеллигентный, безукоризненно добросовестный в общении с учениками И.М.Коган был предельно деликатен и терпелив, даже если последние этого не заслуживали либо в силу отсутствия дарования, либо по причине лености. Самым любимым его учеником был В.Фейгин, закончивший у него школу и продолживший образование в Московской консерватории в классе патриарха советской виолончельной школы профессора С.М.Козолупова.
        Особое значение И.М.Коган придавал вопросам аппликатуры, будучи в ее выборе крупным специалистом и справедливо считая, что от нее во многом зависит класс исполнения виртуозных эпизодов и кантилены. "Эстрадный комфорт" также обусловливается удобством игры. И.М.Коган предлагал логичную, простую и "звучащую" аппликатуру, обеспечивающую легкое и непринужденное преодоление технических трудностей. Он никогда не давал слабым ученикам разучивать произведения, превышающие их возможности, но очень смело вел способных, предвидя перспективу качественного скачка в их развитии в результате изучения предельно трудных пьес и концертов. У И.М.Когана учились концертмейстер группы виолончелей Государственного оркестра России Ю.Лоевский, концертмейстер группы виолончелей Харьковского симфонического оркестра Е.И.Ильютович, уже упомянутый лауреат Международных конкурсов В.Я.Фейгин - в будущем профессор Московской консерватории, Е. Щелкановцева - кандидат искусствоведения, профессор Харьковского университета искусств.
        Значительное место в творческой биографии И.М.Когана занимало камерное музицирование. Он был участником трех активно концертирующих ансамблей. Это - два состава Фортепианного трио (Р.С.Горовиц, И.В.Заславский, И.М.Коган и профессора харьковской консерватории Б.А.Скловский, А.А.Лещинский, И.М.Коган) и исполнял партию виолончели в восстановленном в 1946 году составе струнного квартета им. Леонтовича (А.А.Лещинский, В.Л.Лазарев, Е.И.Шор, И.М.Коган). Репертуар ансамблей был разнообразным. Ведущее место в нем отводилось классике, но в задачи музыкантов входила и пропагандистская, просветительская деятельность, в результате которой многие вновь созданные произведения харьковских композиторов прозвучали с концертной эстрады в талантливом прочтении этих ансамблей (в частности, трио Д.Л.Клебанова на тему Леонтовича, посвященное 100-летнему юбилею композитора).
        Г.Б.Аверьянов (1930 - 1995) прошел в институте всю иерархическую лестницу от педагога класса виолончели до ректора. Начальное музыкальное образование он получил в Одессе в школе им. Столярского, а затем закончил Киевскую консерваторию и аспирантуру при ней. Его педагогами в Киеве были профессора Г.И.Пеккер и Г.И.Васильев.
        С первых публичных выступлений Георгий Борисович буквально покорил искушенную харьковскую публику. В нем все было симпатично - талант, его полная страсти и нежности игра, его потрясающая внешность - все располагало в его пользу. Полнокровный, мощный, сильный и в то же время мягкий тон и глубочайшая экспрессия, яркий темперамент, не терпевший сдержанности в выявлении эмоций и творческих импульсов, - вот отличительный черты игры этого художника. Исключительная артистичность, подкупающая искренность и художественность фразировки, творческая свобода и горячая эмоциональность в соединении с высокоразвитым чувством стиля, формы и "ощущением целого" делали интерпретации Аверьянова яркими и запоминающимися. Характерными для его исполнительской манеры были поиски живого, многокрасочного, экспрессивного звучания с бесконечным количеством разновидностей vibrato. Он любил в широко известных произведениях найти и высветить неприметные на первый взгляд детали (как он говорил, "алмазные россыпи"), данные композитором как бы "вторым планом", отчего музыка начинала звучать в интерпретации виолончелиста свежо, по-новому.
        В обширном репертуаре Г.Б.Аверьянова были произведения различных эпох и жанров. Предпочтение он отдавал западноевропейской классике и русским композиторам, но наряду с такими произведениями, как "Arpeggione" Шуберта, Сонатами Франка, Брамса, Валентини, Боккерини и многими другими, были и произведения современных композиторов. В программу своих концертов он включал "Элегию" Сокальского, Арию А.Жука, был первым исполнителем Концерта для виолончели с оркестром Д.Клебанова, играл Концерт В.Губаренко. Яркие художественные достижения музыканта были связаны с исполнением русской музыки, широко представленной в его репертуаре. Сочинения Чайковского, Глазунова, Давыдова нашли в нем вдохновенного интерпретатора. Характерное для исполнительского стиля Аверьянова rubato, благородное своей естественностью и искренностью, оказывалось глубоко оправданным не только при исполнении русской музыки, но и в произведениях Баха и Бетховена.
        В дело преподавания Георгий Борисович внес весь пыл, горячность и увлеченность своей натуры. Он обладал поразительной способностью как-то сразу почувствовать, распознать и выявить степень и характер музыкальной одаренности молодых людей. У него было много учеников и столько же педагогических методов - для каждого свой. Занимался он властно, уроки наполнял страстностью и подлинным творческим горением, каждому ученику отдавая себя без остатка. Органично сочетая живой творческий метод преподавания с рациональной и продуманной системой занятий, Аверьянов воспитывал в своих учениках сознательное отношение к работе, умение анализировать встречающиеся трудности и последовательно их преодолевать. Он прививал им чувство ответственности, развивал умение слушать, слышать и контролировать себя. Во главу угла ставилось высокое качество подготовки к моменту выступления. Аверьянов часто говорил, что при публичном исполнении никто не гарантирован от срывов и играющий может потерять 50% сделанного. Поэтому, чтобы донести со сцены 100% задуманного, необходимо изучить произведение на 150%.
        Георгий Борисович был влюблен в музыку и свою влюбленность умел передать другим - вдохновить, заставить поверить в свои силы и направить по пути, на котором молодой исполнитель мог выявить лучшие стороны свого дарования. Он мог простить небольшие технические погрешности, но не терпел безразличия, холодности и равнодушия. Одаренный богатым образным мышлением, Аверьянов умел зажечь воображение студентов таким шекспировским размахом страстей, что вих игре появлялась истинно артистическая увлеченность. Тем, кто был достаточно одарен и музыкален, он предоставлял полную свободу развития индивидуальных художественных стремлений. Отсюда такое разнообразие исполнительских обликов его учеников. В своих оценках даже наиболее способных студентов он был весьма сдержан и никогда не настаивал на высоких баллах за их выступления. Ученики очень любили своего профессора, несмотря на его несколько неровный и вспыльчивый характер. В нем их привлекал его большой художественный авторитет, исключительная чуткость и отсутствие формализма и амбициозности по отношению к ним.
        Следование указанным педагогическим принципам дало богатые всходы. Лауреатами конкурсов им.Лысенко в разные годы стали: В.Мальцев, Н.Клочко, ныне работающие в Киеве в Национальном оперном театре, В.Кругляков, С.Россоха, работающий в Германии, А.Ездаков, М.Аверьянова, А.Шапиро.
        Любимым детищем Г.Б.Аверьянова стал студенческий ансамбль виолончелистов, с которым он репетировал с завидным терпением и настойчивостью. В программе ансамбля были пьесы, переложенные для этого состава исполнителей Д.Клебановым, В.Бибиком, А.Литвиновым. Ансамбль выступал в Киеве, в Москве и других городах, вызывая большой интерес со стороны широких кругов слушателей.
        Георгий Борисович много играл соло и с оркестром, выступал в ансамблях с коллегами (в частности, в фортепианном трио с Г.Л.Гельфгатом и И.В.Заславским, которого затем заменил А.Ю.Юрьев), при этом не просто играл свою партию, а органично участвовал в них, живо чувствуя партнеров, все произведение в целом, а зачастую (в силу природных свойств характера и мощи творческого дарования) и руководя исполнением.
        Г.Б.Аверьянова интерисовало многое - шахматы, литература, математика, политика, он был заядлым рыболовом, любил и тонко чувствовал природу, был интересным собеседником с яркой, образной речью. Георгий Борисович принадлежал к числу людей приветливых и чрезвычайно доступных. Каждый мог прийти к нему за советом или помощью. "Добреньким" он не был. Активно вникал во все дела виолончельной братии, присутствовал на экзаменах, подробно и жестко обсуждая игру студентов "вражеского класса", однако никогда не бывал несправедлив и всегда отмечал то хорошее, что было в исполнении молодых музыкантов. Проблемы интерпретации (аппликатура, штрихи) обсуждались долго, с инструментом в руках. Мнения не всегда сходились, но жаркие споры неизменно оказывались плодотворными, ибо не давали "расслабиться" и топтаться на месте.
        Е.М.Щелкановцева (р. 1939 г.) окончила Харьковскую специальную музыкальную школу-десятилетку. Ее педагогом был воспитанник Ленинградской консерватории, ученик А.Я.Штримера И.М.Коган. Дальнейшее образование продолжила в Московской консерватории им.П.И.Чайковского в классе выдающегося виолончелиста и педагога профессора С.Н.Кнушевицкого, а после его кончины в классах М.Л.Ростроповича и лауреата Первой премии Международного конкурса им. П.И.Чайковского, народной артистки России, профессора Н.Н.Шаховской. После окончания аспирантуры при Московской консерватории по специальности "Музыкальное искусство" Елена Михайловна защитила на ученом Совете Московской консерватории кандидатскую диссертацию на тему "Виолончельные сюиты И.С.Баха и их значение в формировании музыканта-исполнителя" (научный руководитель доктор искусствоведения, профессор Л.С.Гинзбург).
        С 1967 года Елена Михайловна живет и работает в Харькове. В ее творческой биографии многочисленные выступления с сольными и камерными программами (в ансамбле с М.Р. и Е.И.Могилевскими), работа в симфоническом оркестре Харьковской филармонии, педагогическая деятельность в институте искусств им. И.П.Котляревского ( ныне университете искусств) и специальной музыкальной школе-интернате при нем. В своей педагогической практике она придерживается лучших традиций всемирно прославленной виолончельной школы Московской консерватории. В классе Е.М.Щелкановцевой обучалось более 70-ти учеников, среди которых семь лауреатов и дипломантов Международных конкурсов (А.Круглов, И.Еременко, Е.Скрипка, М.Чернявская, В.Рекало, А.Шадрин, М.Рымар). Ее педагогическая работа отмечалась дипломами "Лучшему педагогу" Международных конкурсов в Киеве, Львове, Вологде, Нижнем Новгороде.
        Е.М.Щелкановцева - профессор (1998 г.), автор двух монографий: "Сюиты для виолончели соло И.С.Баха" (М.,Музыка, 1997) и "Валентин Фейгин и его время" (Харьков, "Райдер", 2003). Ее перу принадлежат ряд статей по истории и теории музыкального исполнительства и редакции виолончельных партий произведений современных (в частности, украинских) композиторов. Она читала для студентов струнной кафедры курсы лекций по истории виолончельного исполнительства и методике преподавания игры на виолончели.
        Е.М.Щелкановцева участвует в научно-творческих конференциях, выступает на них с докладами, оказывает методическую помощь средним музыкальным учебным заведениям, принимает участие в работе жюри различных конкурсов и фестивалей, неоднократно привлекалась к работе Государственных экзаменационных комиссий в качестве их председателя. Она - президент фонда поддержки молодых музыкантов "NEXT".
        В разные годы на кафедре струнных инструментов работали в качестве педагогов виолончельного класса выпускники Харьковского института искусств В.Мальцев и В. Кругляков (ученики профессора Г.Б.Аверьянова). воспитанник Харьковской консерватории, ученик И.М.Когана, концертмейстер симфонического оркестра филармонии Е.И.Ильютович , ученик Г.Б.Аверьянова доцент И.Ф.Гайдй, ныне заведующий кафедрой камерного ансабмля и квартета Харьковского университета искусств им.И.П.Котляревского. В 2005 году работать на струнной кафедре начала ассистент-стажер университета М.В.Шепель (р.1979 г.), закончившая последний в классе кандидата искусствоведения, профессора Е.М.Щелкановцевой.
        До войны на кафедре струнных инструментов Харьковской консерватории работали два замечательных контрабасиста: А.Резинкин - ученик К.Ф.Бринкбока и Ф.В.Кучеры и И.И.Углицкий - ученик Ф.В.Кучеры. Резинкин, по воспоминаниям современников, был блестящим виртуозом, при его участии группа контрабасов оперного театра начинала звучать мощно и красочно. И.И.Углицкий играл в симфоническом оркестре на тубе, был прекрасным контрабасистом и очень хорошим педагогом. Его ученик И.Ф. Дьяченко ( 1917-1960) с 1950 по 1960 годы работал на струнной кафедре. Он был концертмейстером группы контрабасов симфонического оркестра Харьковской филармонии. В 1960 году его сменил В.И.Герасичкин - отличный музыкант, воспитанник Одесской консерватории, концертмейстер группы контрабасов той же филармонии. После Герасичкина на кафедру пришел Г.Я Грабовский (1919 -1973) - отличный инструменталист, много лет проработавший концертмейстером контрабасовой группы в различных симфонических и оперных оркестрах. Он знал все тонкости профессии и умел свои знания передать ученикам. Человек необычайно обаятельный, интеллигентный и доброжелательный, Г.Я.Грабовский пользовался заслуженной любовью студентов и уважением коллег. Его сын и ученик А .Г.Грабовский (р.1947 г.) принял эстафету после кончины отца, его сменил В.А.Смирнов (р. 1944 г.) - ученик Г.Я. Грабовского, концертмейстер группы контрабасов Харьковского театра оперы и балета и в 2003 году к исполнению обязанностей руководителя контрабасового класса струнной кафедры приступил С.Г Мельник (р.1961 г.) - ученик Г.Я.Грабовского, помощник концертмейстера группы контрабасов симфонического оркестра Харьковской филармонии, участвующий в выступлениях многих камерных академических и джазовых ансамблей.
        Класс арфы долгие годы возглавляла А.Я.Гельрот(1890 - 1973) - ученица Вальтера Кюне (Петербургская консерватория), прекрасный музыкант, солистка оркестра Харьковского театра оперы и балета, человек высокой культуры и большого обаяния. Затем на кафедре работала К.А.Дьяченко (1920 -2002) - ученица А.Я.Гельрот, солистка харьковского симфонического оркестра. Ее сменила Н.Г.Каневская - ученица К.А.Дьяченко, ныне живущая и работающая в Израиле. И последние годы на кафедре струнных инструментов работала А.И.Дьяченко (р. 1943 г.) - дочь и ученица К.А.Дьяченко, солистка симфонического оркестра Харьковсой филармонии, с первых шагов зарекомендовавшая себя знатоком арфового репертуара, музыкантом с хорошим вкусом и отличными педагогическими данными.
        Педагогом всех специальностей в классе помогали и создавали творческую атмосферу замечательные концертмейстеры - превосходные профессионалы, истинные мастера своего дела, люди увлеченные, любящие свою работу и разделяющие с молодыми музыкантами радость удач и горечь поражений. Игра многих из них отмечена дипломами на различных Республиканских, Всесоюзных и Международных конкурсах. Вот имена некоторых из них: К.А.Скловская, Э.Д.Цукурова, Ю.Е.Чурюкина, Н.А.Зац, Н.Ю.Гольдингер, К.И.Кац, Т.Я.Сирота, Э.А.Шпет, Е.И.Могилевская, М.И.Ровинская, Г.Р.Павловская, Н.Б.Гнатовская, А.М.Агишева, Н.Б.Прокопович, И.З.Сурженко, П.Дейнова, А.И.Радченко, Е.И.Волкова, С.Н.Белокур, Т.И.Кравченко, Т.Б.Смоловик, И.А.Русанова, О.Визавитина, О.Е.Манивская, Н.Иванова, В.Сусликов, С.А.Калинин, Е.В.Присяжная. Концертмейстеры всегда были украшением струнной кафедры.
        И в заключение - несколько слов о студенческом симфоническом оркестре и его руководителях. К сожалению сегодня этот коллектив не является правоприемником традиций, заложенных И.И.Слатиным, когда студенческий оркестр полностью обслуживал культурные нужды города.
        Просветительскую деятельность продолжил руководитель консерваторского симфонического оркестра профессор Я.А.Розенштейн, ставший за дирижерский пульт после И.В.Добржинца. Студенческий оркестр выступал в консерваторском музыкальном лектории, исполняя произведения Бетховена, Моцарта, Шумана, Шуберта, Брамса, Чайковского, Римского-Корсакова, Глазунова, особенно любимого Я.А.Розенштейном На одном концерте он продирижировал подряд четырьмя увертюрами Бетховена: "Леонора" № 1,№ 2, № 3 и "Фиделио", чтобы студенты могли сопоставить музыку этих произведений и проследить поиски композитором выразительных средств для более точного и емкого воплощения идейного мотива его творчества - темы героической борьбы за свободу.
        Я,А.Розенштейн, по специальности виолончелист, дирижер, теоретик, был к тому же энергичным и талантливым организатором. Он окружал себя деловыми помощниками, вкладывающими в дело пропаганды классической музыки много энтузиазма, настойчивости и инициативы.. Так, Я.А.Розенштейн взял на себя руководство оркестром безработных музыкантов, на основе которого в дальнейшем образовался симфонический оркестр филармонии. Из-за голода многие музыканты уезжали из больших городов. В летний сезон Я.А.Розенштейн собирал оркестр, который выступал на открытой эстраде и в доме культуры в городе Славянске - шахтерском курорте. Оркестр, состоявший из лучших музыкантов Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова, Одессы ежедневно (а в воскресенье дважды - днем и вечером) бесплатно давал концерты для отдыхающих. В городе имелась богатейшая нотная библиотека, поскольку традиция летних концертных сезонов восходила еще к дореволюционным временам. В этот оркестр Розенштейн брал и лучших студентов консерватории - инструменталистов и дирижеров (в частности, ныне покойного профессора кафедры народных инструментов К.Л.Дорошенко, до 1992 года работавшего в институте).
        Будучи проректором, Я.А.Розенштейн много сделал для налаживания в консерватории учебной дисциплины, пополнил библиотечный фонд, раздобыл инструменты, а главное, постоянно заботился о быте сотрудников и студентов, что было чрезвычайно важно в то трудное время. Он являл собой редкое сочетание музыканта, педагога и администратора. Розенштейн знал огромный репертуар, играл в симфоническом оркестре в Ленинграде под управлением лучших дирижеров, учился у них, был разносторонне образованным человеком, что способствовало укреплению его авторитета среди студентов и коллег. Консерваторский симфонический оркестр под его руководством стал интересным профессиональным коллективом.
        В последующие годы уровень исполнительской культуры студенческого симфонического оркестра резко пошел на убыль и сегодня не только не находится на уровне мировых стандартов, но в отдельных случаях опускается ниже уровня требований, предъявляемым к будущим профессионалам. За дирижерским пультом консерваторского оркестра стояло много хороших музыкантов. В послевоенный период им руководили Д.И.Злобинский, И.С.Штейман, В.С.Михелевич, Е.В.Дущенко, В.Г.Жордания, Н.А.Шпак, А.В. Алексеев, А.И.Литвинов, Д.Ф.Журавель, Ш.Г.Палтаджян. Из перечисленных имен хочется остановиться на одном - В.С.Михелевич. При нем студенческий симфонический оркестр пережил краткий период ренессанса. Благородный, скромный, доброжелательный человек, В.С.Михелевич был энтузиастом, бесконечно влюбленным в свою профессию. Методика его занятий состояла в скрупулезном изучении образцов классического репертуара. Вследствие повышенной требовательности к качеству исполнения, произведения репетировались подолгу, пока не достигался результат, удовлетворявший высокие запросы дирижера. В.С.Михелевич добивался того, что оркестр не был арифметической "суммой музыкантов". Студенты не теряли индивидуальных качеств игры, но вместе с тем они составляли внутренне спаянное, отлично сыгранное, динамически и балансово выстроенное целое, послушное руке дирижера, реагирующее на любую его просьбу, иногда просто взгляд. В оркестре не приходилось вести речи о дисциплине - студенты не пропускали занятий оркестрового класса.
        Хочется надеяться, что студенческий симфонический оркестр когда-нибудь выйдет из творческого кризиса и сможет составить конкуренцию профессиональным оркестрам, как это было в добрые старые времена, и как конкурирует с другими аналогичными коллективами студенческий камерный оркестр струнной кафедры.
        Обучение молодежи - работа на будущее. И здесь у кафедры струнных инструментов есть определенные достижения. Ее воспитанники стали лауреатами и дипломантами конкурсов различных рангов: Международных - А.Марков, В.Селицкий, Г.Вайнштейн, М.Могилевский, И.Чернявский, Н.Удовиченко, М.Чернявская, Т.Гапеева, Ю.Рубанова, С.Сандюк, Е.Скрипка: Всесоюзных - А.Лещинский, Ю.Лоевский, М.Могилевский. Республиканских - Р.Клименская, Н.Гриншпун, М.Могилевский, М.Пительман, В.Ушков, И.Холкина, В.Мальцев, С.Россоха, А.Ездаков, Н.Клочко, М.Аверьянова, А.Шапиро, Г.Вайнштейн, Е.Амстибовский, Э.Куприяненко, Ю.Холод, И.Еременко, С.Шелест, А.Круглов, О.Воробьева, Е.Чуйко, М.Тиунов, Е.Данилова. Призером Международного и Республиканского фестивалей и конкурсов стал камерный оркестр (художественный руководитель и дирижер заслуженный деятель искусив Украины, профессор С.Г.Кочарян). Оркестр ведет активную культурно-просветительскую деятельность, выступая во многих городах Украины и за рубежом, по радио и на телевидении.
        Педагогами кафедры написаны три кандидатские диссертации (А.А.Борисяк, А.Ю.Юрьев, Е.М.Щелкановцева) и ряд методических работ (А.А.Борисяк, М.Е.Букиник, И.В.Добржинец, А.А.Лещинский, А.Ю.Юрьев, Е.М.Щелкановцева, Л.А.Холоденко), помогающих молодым музыкантам ориентироваться в безбрежном море музыки.
        Трудно найти сколько-нибудь крупный город Украины, в котором не трудились бы музыканты-инструменталисты, любовно взращенные в стенах университета искусств (а ранее консерватории и института искусств). Одни из них продолжают традиции своих учителей на педагогическом поприще, другие - заняли места в различных оркестрах Украины и других государств СНГ, третьи - уехали за рубеж (А.Градов, Г.Ванштейн, М.Пительман, М.Могилевский, В.Прицкер, С.Россоха, М.Безрозум, М.Каневская, И.Гольц, О.Долгая, И.Валяшкина, А.Кондратюк, Е.Скрипка, Ж.Иванова, А.Сова и многие другие, всех не перечтешь).
        Только постоянное стремление к духовному совершенству, беззаветное и бескорыстное служение делу, при котором существует один интерес - интерес к искусству и одна слава - слава честного художника, должны главенствовать в жизни музыканта. Эти истины исповедуются педагогами струнной кафедры, их они стараются передать своим ученикам.